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我们在有意识去学习摄影、后期的时候，会关注到一些摄影方面的知识，光圈、焦段、iso、白平衡等等参数，有时候尽管知道这些知识却无法拍摄出好的摄影作品，哪怕跟一些摄影大师的拍摄参数一样，也无法拍摄出一样的好作品，很多影友都会问：到底为什么呢？

今天，就跟大家分析一下，具体的原

1、只知道技巧却无法驾驭

相比什么都不懂的摄影小白，我们可能对曝光、构图、色温白平衡这些参数都有非常深的认知和了解，这些参数设置在一定的环境在拍摄可以起到非常好的作用，让我们在拍摄的时候可以事半功倍。

但是，仅仅是知道不行，还要去驾驭这些技巧。如果你一开始只是觉得了解一下就够了，不去通过实践来验证这些技巧该如何使用的话，你就无法拍摄出好的摄影作品。

2、没有提升审美

我们经常提到一个词“审美”不管是绘画还是摄影，制作出美的画面才是我们的根本目的，有一部分影友，仅仅只知道调试一些参数，并不知道什么样的景物或是角度才是美的。

所以，我们在摄影的过程中，审美的培养依然是最重要的环节之一。除了技巧，我们也应该提升我们的审美能力。让我们对美的事物有一个具体的认知。再结合技巧，才能拍摄出好的摄影作品。

3、营造画面感

我们可以通过变换拍摄技巧和表现手法来让照片更有画面感。但是，更重要的是你在看到某个景物或是在拍摄人物的适合，首先就要在头脑中构想你所要拍摄的画面，然后再通过取景你所学到的摄影技法来实现。

否则，即便你有再好的拍摄技巧，也无法拍摄出你想要的画面。所以，如果你觉得你总是拍不好，可以预先在头脑中构思出你想要表现的画面，再通过你的摄影技巧逐一让画面显现出来。

4、不够细心，不够耐心

摄影，并不是按下快门这么简单，有时候，我们在拍摄风光的美时，也需要付出一点点耐心。想要拍摄好的风景，我们就要经得起等待。我们看到过的一些摄影师的大作，大多都是经过长时间的等待，经过几天甚至是几个月才能等到十几分钟的拍摄时间。

除了磨砺技巧，也需要对不同时间的统一景物的光影、色温等因素做到了解。有时候，可能要提前做好准备，耐心地等待数个小时的时间才能拍摄到我们想要的场景。

5、构图的取舍

我们都知道，摄影是减法的艺术。我们的拍摄过程，其实就是一个提炼精致画面的过程。我们构图的时候，就应该要知道眼下的景物如何突出主题，陪衬的景物应该如何去安排，哪些景物应该删减？

这些问题不考虑清楚，即便你对相机的把控再到位，画面也会显得很驳杂。分不清主次 ，更别说拍好照片了。

6、找不到好的角度拍摄

在跟一些朋友交流的过程当中，他们告诉我，他们经常固定在一个位置进行拍摄，一拍就是好几个小时。说是为了等待好的时机进行拍摄，其实目的并没有错。

但是，如果仅仅只在一个位置进行拍摄，你所拍摄到的画面也会局限于以自己为中心的各个方位。其实更多时候，我们应该多走走，找到一些更适合记录拍摄的位置来记录。

就如同内达华山脉的“火瀑布”一样，每年都有很多人去拍摄，但是能拍出作品的却寥寥无几。就是因为，那些人找到了合适拍摄的位置。因此，如果我们想要拍摄好的作品，不妨多走走，看看那些位置更适合当下景物的拍摄。

7、不会分析问题所在

现在非常多的摄影玩家爱好者，在拍摄完照片以后就到处找人问，我作品怎么样，哪里有没有什么问题。

虽然给别人看你的作品，可以指出你的问题所在，但仅仅把问题抛给别人，你自己不去思考哪里有问题，那么很大程度上你还会犯同样的错误。

所以，在这里，也建议大家，如果拍摄完一些片子，可以自己先看看照片里有什么问题。然后再跟技术较好的朋友交流探讨，加深印象。这样更利于你的提高。想要有所提升还得学会自己思考。

新手最常见的风光摄影 6 大失误，看看你犯过没有

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年轻的时候，犯点错很正常，人都是需要成长的嘛！其实，在摄影这个领域内，同样也是如此。如果你是一个新手，你很可能正犯着这 6 种让人十分尴尬的错：

1. 画面元素过多

很多新手会在机身上挂着一枚广角变焦镜头，动不动就把变焦环拧到最广然后一顿狂拍，仿佛要把眼前看到的一切都收进相机里似的。

其实这样反倒不好，观众看照片的时候并没有你身临其境时的那种“眼睛不够用”的震撼感，如果你拍的景物太多太杂，只会让观众看着很烦，倒不如化繁为简，让主题更鲜明，情绪更突出。

我们来看几个例子吧。首先来看看这张，摄于喀纳斯卧龙湾的照片：

可以看出，作者用广角镜头拍下了整个湖湾的大场景，但是画面中的元素太多而显得平淡无奇，这只能算是一张勉强合格的“到此一游”照。

其实，只要用中长焦去捕捉细节，突出有趣的局部，照片效果就会好得多。

我们来看看另一张在同样地点，用正确的思想拍摄的中长焦特写：

对准湖中心的小岛的局部聚焦，让画面化繁为简，湖面彩林流离斑驳的倒影显的非常梦幻。

怎么样，是不是比一张“大而全”却重点不突出，特点不明显的大全景要好啊？

再来看一个例子，著名旅游景点德天瀑布：

作者为了兼顾天上的火烧云而用超广角拍摄下了这样一幅宏大的场景，殊不知这样的构图极大削弱了主体，让人乍一看根本不知道这就是著名的德天瀑布。

这种情况下，就要对画面做个取舍了，到底是漫天的火烧云更重要还是你想要拍摄的主体目标——德天瀑布更重要。

如果你觉得还是瀑布更重要，没啥可说的，用长焦截取瀑布部分，拍个特写，再用艳丽的晚霞和火烧云作为点缀就好。

2. 后期处理导致白边和光晕

对后期稍有了解的童鞋都会接触到蒙版，这是一件可以实现对画面进行局部针对性调整的利器，一般搭配画笔一起使用。

但是，蒙版这玩意真心是“看起来很简单用好不容易”的工具，不少新手在使用过程中，可能会出现这样的问题：

如上图所示，在树林与天空的边缘处出现了一圈色彩与天空、树林都迥异的“白边”。

下图也存在着同样的问题，可以看到右侧的中式建筑旁出现了一圈“圣光”，显得极为突兀：

这种现象的成因，都是运用蒙版和画笔时比较潦草，不够精细。可以在后期时通过放大画面，缩小画笔半径对边缘进行精细化处理。

3. 色彩失真

色彩失真指的是画面中的某些色彩不符合当时肉眼所能看到的真实情况。确切地说，这一问题不仅在新手中存在，即使在后期技术高超的老鸟中也很常见——甚至更常见，正是因为他们太会后期，才会调整过度。

修出来的成片的色彩如何能和谐自然，是需要漫长的摸索和练习的。我们来看一个典型的例子：

上图右侧天空部分作者做了光线的渲染，但是这种枚红色的光线是在自然界绝对不可能出现的，有点画蛇添足的意思。

如果把光线的色彩去掉（同样通过后期手段），看上去明显更自然，更“真实”了：

出现这种问题，与其说是技术问题，不如说是想法问题。有的人就喜欢给作品加上各种奇怪的颜色，弄出“重口味”的非自然感——我只能说，我确实欣赏不来，大家见仁见智吧~

这样的“重口味”风光照，你喜欢吗？

4. 滥用柔光效果

柔光效果，是一种制造梦幻光线效果的技术，通常作用于高光处，来增强光线的魅力。

不知道从什么时候开始，柔光效果被滥用在各种场景，各种光线条件的图片上。尤其是不分青红皂白地全局性使用柔光效果，会让图片的对比度变得非常奇怪。

好的图片讲究的是虚实结合，而全区域的柔化将原本需要体现细节的比如石头的纹理、树干的细节都抹平了，会让这张图看起来很“平”，很不真实。

正确的做法是在画面的局部使用柔化的效果，比如被光照射到的树叶以及溪流处；而湖边的石头，树干这些暗部的细节则需要保留甚至加强。

下图也存在同样的问题：

太阳已经落下后的漫反射条件的图片，做了柔光效果后反而破坏了岩石的纹理细节，削弱了气势，让照片变得软绵绵的。

所以，这类柔光的技术一定要配合蒙版有区域的使用，切不可轻易应用于全图。

5. 夸张的饱和度和对比度

这个问题，与其说是技术和想法方面的不足，不如说是见识不够多，没有建立正确的审美。

许多新手在初学 pS 的时候修的片，色彩和对比度都非常的夸张和重口味，简直是不堪入目，修过以后的片看起来，反而比原片直出都不如：

这是很多人都会经历的一个阶段，平时多看看优秀的作品以及后期，就会耳濡目染慢慢提高了。

一张优秀的风光照片，不是对比度有多强，色彩多艳丽，而恰恰是色彩更平和，更接近真实的反而让人更加舒服。

6. 画面影调不自然

一张照片是由高光，中间调和阴影组成。一张优秀后期的照片这三个元素一定是达到了一个相对的平衡。

这种“平衡”与否，没有一定的标准，很多时候需要结合照片给你的感觉进行判断。

在前期拍摄判断曝光时，直方图是一个好帮手，但有的直方图很“完美”的照片，实际上看起来并不好看：

单从直方图上看，这张照片高光不过曝，暗部也没溢出，曝光应该很“完美”；但实际上，这张照片的细节虽然很丰富，但是给人的观感却是比较闷，不通透。

导致这个问题的原因，恰恰是因为曝光太“正确”，高光的亮度太低，导致高光区域变成了中间调，使照片变得很沉闷，也不太符合实际，显得不自然。

解决方案也很简单，高光部分的亮度提高些：

虽然高光过曝了，但是图片至少不会那么死气沉沉，因为太阳冲破云层的那一瞬一定是光芒耀眼的，这样的处理也更符合实际。

当然，并不是高光部分就一定要很高亮。下图就是个反例，大面积过曝的云层破坏了画面的气氛，云层的受光面毫无细节，这样的后期处理只会让你显的业余。

我们要相信直方图，因为那是科学，但我们更要依赖我们的眼睛去做出判断，因为修片也需要感性。

到底欠曝还是过曝，不仅要根据不同照片去区分对待，还需要一个良好的审美让你做出判断。