在这些日本摄影师的作品中学习摄影构图
日本街头摄影师铃木达夫(Tatsuo Suzuki)在东京涩谷(Shibuya)用色调丰富的黑白照片随意捕捉人们的瞬间。Tatsuo采用低ISO胶片、小光圈和快速快门速度来捕捉夜间行人的运动。由于胶片和镜头的特点，它是一种高对比度的锐化图像。而且，女人和路人在镜子里的倒影可以扩大视野的深度。这张照片运用了视觉指导——起点是站在镜子旁边的女人，她在镜子里的倒影谁盯着摄影师，转折点是摄影师，终点是路过的男人在镜子里的形象。有趣的是，路人在现实中看着摄影师，然而我们只能看到他的形象而不是真实的主体。在审美理论中，女性的反映也是对称的。此外，Tatsuo使用华丽的购物商店的背光作为女性的主要光源，相比之下，男性形象所处的区域相对较暗。除了虚拟的线条外，镜子实际上还有助于在现实中指向摄影师的引导线。Tatsuo擅长捕捉街道上的行人，尤其是他们的眼神和情感。在照片中，这位女士可能在等她的朋友或其他人，她受够了摄影师的突然打扰，所以她盯着摄影师。女士和观众之间建立了联系。
草野洋子是日本一位年轻的女电影摄影师。照片中,穿着时尚的男孩站在街道中间的朋克风格,但是有一个女孩在视图左侧占用比例近三分之一,背景太复杂,很多路过的行人,没有“之一”突出主题中心的照片,把主题和背景。因此，中心框架在这里不适用。然而，照片中也有视觉指导。女孩以时尚男孩为出发点。然后男孩作为一个转折点看着摄像机。终点是视图之外的拍照者。在街上，所有的人都低着头，用他们的智能虹吸着水。这个女孩以旁观者的身份观察那些时髦的男孩。摄影师用前照灯对着这个时髦的男孩，他的眼睛看起来很空洞，像是在讲述他的故事，或是在追求什么。时尚男孩在聚光灯下和行人在黑暗中形成了巨大的对比。
后藤吉隆(Yoshitaka Goto)是日本岐阜市的一名电影摄影师。他用双曝光技术将两张照片融合在一起——一名身穿和服的女子站在海滩上望着大海;另一张照片是可以在现代城市中找到的高层建筑向右倾斜。这张照片很好地运用了水平三分法。前景是沙滩与光滑的沙浅灰色的颜色的妇女站。中间地带是海浪拍打海岸的海洋，质地比较粗糙，颜色比较深。背景是倾斜一边的高层建筑，天空阴沉沉的，纹理最粗糙，颜色最深。打个比方，这张照片创造了一个令人惊叹的景象，就像世界末日。事实上，吉田昌孝通过海洋和建筑之间的一粒白色烟雾模糊了两张照片之间的界限，这两张照片分别象征着想象的世界和现实的世界。此外，该女子的头发和和服都是在风吹向右侧的同一方向倾斜的建筑。可能有一种神秘的力量从左或风产生倒塌的建筑物。这张照片捕捉到了一个女人目睹世界末日的瞬间，她冻结了建筑物的运动和所有复杂的情感。
堀江贵文是日本新一代女摄影师之一。她的作品总是用柔和的光线治愈或治疗。在上面的照片中，Orie使用了水平方向的三分之一法则。前景是蓝天在湖中的倒影。中间的地方是渔夫站在湖中青山的倒影中。背景是天空和山。她完美地运用了对称，照片中有四层——真实的天空，真实的山，山的反射和天空在湖中的反射。渔夫表现为现实和反射图像边界上的一条虚拟线。此外，湖面上的涟漪为图像\/反射增加了粗糙和模糊的纹理。奥里使用广角短焦距来捕捉风景。由于湖水也会反光，所以奥里使用小光圈来防止过度曝光。在照片中，渔夫觉得自己与这片壮观的风景相比，简直是小巫见大巫。摄影师在照片中展示了人与自然的关系。
via.Rye Chung
网友：吴圉挡:只要指点完这三百位，自己的讲道便算结束了。
