今天就来分享一个用 Lightroom 来创建后期效果的方法，很简单，如果做熟练了可能只要一分钟就能创建你自己的滤镜效果。
第一步：基本调整
将图像导入到 Lightroom 中，第一步要做的就是基本调整了， 这个我在之前的 Lightroom 基础课中都有说过，像是校正图像水平啊，调整基础色调啊这些，相信大家都已经很清楚了，要是还有不明白的可以通过本文末尾的链接回到之前的课程重温一下。
第二步：调整色调曲线
今天调整的类似于 Instagram 里的褪色效果（Faded），这也是 Instagram 中人气非常高的滤镜之一。
当我们在基本面板中调整好画面之后，就可以在色调曲线中进行第一步的调整了。首先我们要点击右下角的按钮到自主编辑点曲线中。
单击后的界面是这样的：
首先，大概在 25\/25% 左右的位置处，创建一个控制锚点，像下图这样：
然后将左下角位于（0,0）处的控制点向上拖动到（0,15）处左右，当然每张照片都是不同的，这一切都取决于你的感觉，你可以一路向上拖动到（0,25）都没有关系，但是过度的拉高会让图像看起来有些不真实，还是看你自己的想法来拖动。
在（0,15）左右的时候画面是这样的：
如果到了（0,25）左右画面就变成这样了：
我们还是以（0,15）处为基准继续调整，此时我们可以看到整体色调曲线的中心位置已经向下弯曲，为了在阴影区域更好的控制渐变，我在（50,50），也就是中心点的位置上再创建一个锚点，将曲线拉直。
曲线调整完成以后，Faded 效果就基本上完成了。来看看修改前后的效果对比。
如果觉得调整的不够明显，还想要继续调整色调，可以进行下一步。
第三步：分离色调（可选）
分离色调单从概念上来说可能会比较难理解，其实简单来说就是将画面中的色调区分调节，而其中被分离的色调则是画面的高光和阴影部分，只针对画面的亮度，不针对颜色。系统会自动计算出画面中每一个像素的明度值，然后去判断到底是属于高光部分还是阴影部分。
说起来很抽象，但是看看效果就知道了，下面这张动图，是我将饱和度控制在 15 左右，然后调整高光区域色相所带来的画面效果：
这样一看就很容易理解了，简单点说分离色调工具对于照片的整体色调改变能够起到非常重要的作用，如果这个工具用好了，创建自己的色彩风格就非常方便了。
如果你是刚开始接触分离色调，对色彩没有那么明确的概念的话，那就随便调，调到什么效果满意就什么效果，惊喜往往就在不经意之间，毕竟每一张照片都是不同的，根据照片的特点找到适合的色调才好。
下面是我简单调整过分离色调后的效果。
和最开始的照片相比：
第四步：最后的微调（可选）
到这个时候其实图像其实还是会有些欠缺的，接下来还可以继续在基础面板上操作，对色调曝光进行一些微调，一张属于你自己的风格的作品就诞生了。
pedro Quintela 是一名历史教师，同时还是一名出色的风光摄影师，在500pX上拥有众多粉丝。在风光拍摄中，他十分擅长滤镜的使用。这篇文章就是他专为那些没有接触过摄影滤镜的人所写的介绍文章，希望能对你有所帮助。
我被问到最多的问题都是关于滤镜的……这是件好事。毕竟很多人从没接触过，甚至不知道有这样的摄影配件存在。在接下来的内容中，我会基于我自己的经验，用尽量简单易懂的语言解释滤镜的种类和使用方法。
我为什么需要使用滤镜？
随着数字化摄影的不断进步，滤镜已经不再是必需品了。在很多情况下，相机都能保留相当多的阴影细节。不过，如果你想要拍摄长曝光题材的照片，比如丝绸般质感的流水和瀑布，一片ND滤镜还是能帮不少忙的。当然，不使用滤镜你也能拍到类似的效果，不过在某些情况中，保证曝光正常的前提下你是没办法再延长快门时间的。
如果把相机的传感器当做自己的眼睛，这个问题就好理解多了。当阳光太强时，你会戴上墨镜；当你在做有一定的危险性的活动时，你会找副防护镜给自己戴上。对于相机来说也是同样的道理。
在白天拍摄风光，你或许会遇到天空与地面光比过大的情况，这时很难把握正确的曝光。如果能有一片中灰渐变镜的话，这样的场景就不会那么棘手了。
A-转接环
B-滤镜支架
C-中灰渐变镜
D-偏振镜
E-中灰镜
F-10档中灰镜
滤镜的种类有哪些？
总共有9种常用的滤镜：UV镜、偏振镜、中灰镜、中灰渐变镜、反向中灰渐变镜、彩色滤镜、近摄镜还有特殊效果滤镜。它们一般由玻璃（高端产品）、树脂和聚碳酸酯制成。
UV镜的主要作用是保护前组镜片不被划伤，以及避免镜片上的镀膜受到灰尘、水汽的污染。大多数UV镜都是玻璃制成的，很多摄影师喜欢把它们作为保护镜片一直装在镜头上。不过我个人从来不使用UV镜，一是因为我更喜欢使用遮光罩，二是UV镜使用起来很不方便（在使用其他滤镜的时候你需要先移除UV）。另外我的镜头都是防尘防泼溅的。而且从我的经验来看，UV镜不仅会降低画质，还会产生炫光。
偏振镜的效果则是增强画面中的对比度和蓝色的饱和度，同时抵消画面中的炫光和反光。在拍摄天空的时候加上偏振镜，能够得到更蓝的天空和对比更强烈的云层。使用偏振镜的时候应该尽量让镜头与阳光的角度成90度夹角，同时避免使用超广角镜头，因为在超广角镜头上使用偏振镜除了会造成画面亮度不平均，还很容易出现暗角。另外，使用偏振镜大概会损失两档的进光量。
我最常使用的是ND镜（中灰镜）。根据当数的不同，ND镜可以减少一定的进光量，降低拍摄时的快门速度，营造出非常唯美的画面效果。像下图这种柔滑的流水效果需要很长的曝光时间。如果没有ND镜的帮助，你很难保证在不过曝的前提下拍到这样的流水效果。
还有和ND镜比较像的GND镜（中灰渐变镜）这类滤镜通常是方形的，分为两个部分：一端是像ND镜一样的黑色部分，另一端则是透明的。当画面中光比过大的时候，一片GND就能够拯救你的照片。通过对两个区域进行测光，算出天空和地面的曝光差异，然后就可以根据计算结果选择不同档位的滤镜来平衡画面的光比了。
GND镜还分为硬边和软边两种。硬边GND适用于画面中有像地平线和海平线这样画面中明暗部分具有明显分界线的场景；但如果是画面中没有明确的界线，那么软边GND的简便效果能够很自然地压暗现场光而不会在画面中出现不自然的明暗分界。
最后，还有一种比较特殊的ND镜——RGND镜（反向中灰渐变镜）。我自己没有购买过，只是从朋友那里借来用过几次。和普通的GND镜类似，RGND也是一端深色、另一端透明，但是深色的一端颜色最深的是在滤镜中间，向滤镜边缘慢慢减淡。在构图的时候如果将太阳放在画面中间的话，普通的GND镜很难平衡画面中的曝光，而反向渐变镜则能很好地应对这种情况
彩色滤镜在胶片时代使用的比较多，主要作用是通过滤镜的色彩来校正画面白平衡。不过在数码时代，已经很少有人使用滤镜来校正白平衡了。近摄镜能够让普通镜头拥有微距拍摄的能力，它能够大大缩短镜头的最近对焦距离，但同时画质会有很大程度的损失。最后，还有各种特殊效果滤镜（星光镜，柔光镜等等）。因为现在越来越强大的后期软件，这类滤镜也在慢慢淡出人们的视野。
封面图
这几年愈来愈多的摄影师加入到了风光摄影这个行列。然而很多刚入门风光摄影的朋友们，一直都有这样的烦恼：看过很多心仪的风光大片，并且从该片的摄影师手中拿到机位，满心欢喜背着行囊不远万里去到目的地却惨被现实打脸。风光大片除了构图，机位外，还有两个非常大的因数，天气以及器材！10个风光大片9个手上都会备有滤镜！天气是不可控的，那么器材你除了三脚架和快门线之外，你需要的仅仅一块滤镜，它能大大提升你的出片率，因为它能帮你改善，控制光线的干扰！
滤镜种类常见分为三类：减光镜（ND）、偏正镜（CpL）和渐变镜（GND）。下面小编将会一一介绍。
H&Y K系列磁吸滤镜系统
未使用滤镜 F8 0.3s 100ISO
为什么摄影滤镜这么强大呢？大家可以看上图，是不是整体缺乏前景树叶移动感不够强烈。
而改变这些问题的关键是一块减光镜。它能让你的长曝光中拍摄慢门大片，请看下图：
H&Y投入式ND1000减光镜F10 30s 100ISO
现在看到湖面叶子比起之前更具移动感，无形让作品增添一个兴趣中心。相信这种形式美吸引到你会尝试呢？
在风光摄影中，影响照片通透的就是偏振镜，它不但可以是蓝天更蓝，还会滤除画面中的杂光、水面、非金属表面的反光，从而获得画面的通透让景物变得更有质感。如下例
未使用CpL偏振镜
从照片可以看到水面反光比较严重，大部分的细节不能突出，而树叶和天空的色彩感比较缺乏。而现在使用偏正镜的效果最为明显。
使用H&Y投入式偏振镜
大家可以看到使用偏振镜后拍摄效果后，水面的大部分反光面已经滤除，而树叶和天空的色彩更加丰富。
未使用滤镜
使用H&Y投入式CpL偏振镜
以上组图为使用H&Y投入式偏振镜湖面前后对比图
另外，能让天空色彩和层次感更强烈还有一个方法，那就是使用渐变镜（GND），其中最常使用的就是软渐变镜（S-GND），因使用后会收到很好效果；如日出、日落、逆光等光比过大的场景。我们可以通过以下对比图即可了解其大致作用：
未使用渐变镜
在未使用任何滤镜的辅助作用下，天空的色彩只能呈现基本色彩，云层的线条也不能更细节的进行拍摄。
使用H&Y 磁吸方片软渐变S-GND0.9滤镜
在使用渐变镜后天空的色彩基本还原，云层的细节也能勾勒出极致，让你的拍摄的作品大大提升出片率。
最后，滤镜是风光摄影不可或缺的必备器材，但也有观点说滤镜是可以不使用，通过前期分区拍摄亦或后期处理都可以完成，绝大部分的风光摄影师原则是：前期拍摄能完成，就不要等到后期；前期决定后期，后期推动前期。
网友：刘阡店:你的意思是，咱们不讲明的？”董青山本来还有点三侠五义的血性，老想着光明磊落的打一仗，现在却被林晚荣毫不留情的戳破了梦想。
