美好和伟大往往来源于生活中的平淡和细微，摄影的魅力正是去捕捉这些平淡和细微，并赋予它们鲜活的灵魂，每一位善于用镜头去记录的的人都是不平凡的大师。
随着科技的发展，快捷便利的手机摄影开始遍及大众人群，从此摄影不再只是摄影师的活，任何一个手持手机的人，都能利用手机镜头快速捕捉生活与自然的美好瞬间。这也说明，摄影作品的好坏，不是取决于装备，而是来自影像本身的力量、内容和构图。
那么在大众都关注摄影的时候，该怎么拍才能从中脱颖而出？
一般而言，掌握良好的摄影技巧是提升摄影水平的快捷方式，而影响摄影效果的因素主要包括线、形状、构图、质感、肌理和色彩。今天，汉艺将从这六点给大家逐一分析，如何在摄影创作中神不知鬼不觉地提升最终成片效果。
一、LINE（线）
所有影响摄影成片效果的因素中，“线”是最重要也是影响力最大的。
道理很简单，没有线，就不会有形状，不会有构图，没有肌理也没有质感。线的作用是能够在第一时间引导他人视线，看到我们想让他们看到的。
线可能是直的，弯的，对角线形式或者是卷曲的。照片中不同的线性效果会带来不同的情感体验——细线会让人觉得不稳固、脆弱；粗线条则显得刚硬且更有主导力。曲线会带来柔软、光滑、放松、自由的感觉，锯齿状的线条则有力、跳跃并且让人觉得尖锐有胁迫感。
1. 垂线
摄影作品中，垂线会带来不同的感觉，比如权利（power）、力量（strength）、成长（growth）。表现垂线可以用到下垂的长发、垂直的球杆、树、建筑大厦等。
2. 水平线
水平线在照片中体现的感觉是宁静、耐久而稳定的。如果你想要营造宁静安逸的氛围，不妨在照片中使用水平线结构。
不过如果水平线多起来就会有一种戏剧、诗意的效果。水平线可以通过地平线、海面、看台上一排排的观众、街道两边等等来体现。
3. 对角线
对角线更多的起到吸引眼球的作用，而且显得更加富有动感。对角线可以是穿梭的街道、篱笆围墙、河流、树丛等等。
二、TEXTURE（质感）
在摄影的世界里，没有比质感更能强调情感色彩的因素。我们能看见万物依赖于光的存在。正是因为有了光线，建筑物上斑驳的痕迹、树干上皱缩的肌理、树荫下土地的质感等等才能被生动地展现出来。
如果你想要在照片中突出情感内涵，不妨试着强调与突出情感表达相匹配的质感作为背景。而有了质感背景的帮助，照片可能会更加生动且立体。
三、COLOR（色彩）
色彩有明度、纯度、饱和度等因素影响，是摄影作品中不被构图影响却能非常影响成片效果的存在。
不同色彩呈现出不同的情感信号，并且给视觉以不同程度的冲击力。
有些色彩非常跳跃和积极，比如红色和黄色；有些则显得理性冷静，比如蓝色和绿色。
我们所处的环境到处都是色彩，哪怕就是个微小的昆虫也可能有鲜艳的外壳和斑点。自然、城市、行人、街道、房屋、穿着等等，我们无时无刻不被色彩所围绕。
只要善于发现，色彩几乎是最好上手练习摄影的要素。
四、pATTERN（秩序）
生活到处都是序列感，没有秩序世界就会崩塌，我们没有意识到秩序是因为我们太习惯了，但是摄影可以帮助我们重新认知这一点。
摄影中关于秩序的体现主要来自两个方面：
一个是强调秩序，一个是打破秩序。
1. 强调秩序
可以是同一图案的连续延展，也可以是相似图案（形状）的反复出现（重复），具体表现为聚焦于某一个事物，其周围的部分都是与之相同或相似的事物。比如人群中的某张脸，一面墙上的某块砖，或者是一片植物中的某一棵。
2. 打破秩序
一大群相同或相似事物中出现某一个不合群的存在，这个不合群的存在将与周围形成极大的对比。
比如，一排圆形中出现了一个三角。
五、SHApE（轮廓）
轮廓形状是帮助我们识别事物的最基础和根本的元素。
在摄影作品的拍摄过程中，如果拍摄主体就是为了突出某个事物的轮廓的话，一定要谨记光的配合，看看是用前景光比较好还是背景光比较好。
为了突出轮廓，请一定不要使主体拍摄对象的色彩与背景颜色太过相近。
在摄影创作中，还有一种使用轮廓的方法就是拍剪影，最好的时机是太阳升起或落山的那几分钟里拿着相机追着狂拍。
六、FORM（立体感）
Form这个词在摄影中描绘的是三维立体效果，依然离不开光线的功劳，光线打在立体物品上，光线与实物会形成阴影，正是由于阴影的存在，才更增添了实物的立体效果。阴影的存在更好地说明了拍摄对象的深度并且放大了人们对实物的感官体验。
照片是情绪、感受、思想的表达，由内及外彰显照片和拍摄者的内涵，好的摄影作品经过将取自于生活中、自然里的各种元素拼贴组合在一起，形成一个抽象或者具体的故事，有的更是能以小见大、平凡中见不平凡。
就像作品集创作，需要凝聚不同的学科知识，通过各种技能将这些知识以一个最完美的姿态表现出来。构建作品集的设计元素就像摄影中提及到的各种元素，这些元素是用来展现视觉表现力的。认知设计元素，了解元素与元素之间如何相互影响则能更好地帮助我们去创作。
网友：范航:就是不知道恶魔入侵是什么级别。
