内地影史上，还从来没有一个女星能像巩俐这样，活跃国际影坛三十余年，还能轻松霸占国内外各种头版头条的。
就单说近两个月，巩俐就已经上了好多次热搜。
携新作《兰心大剧院》出席威尼斯电影节，从作品到衣服，再到气场和妆容，都能引起影迷的热议。
和老公牵手亮相，不管在哪里，每一次都能引来各国媒体的争相拍摄，照片传遍大半个地球。
没有社交账号，没有工作室和宣传团队，但每一次出现，巩皇都还是气场全开，震慑全网。
巩皇的名号，还真不是白叫的。在巩俐身边，再大牌的明星都沦为了陪衬板。
71岁的法国电子乐大师老公独自参加活动时，被问到的问题也始终绕不开巩俐，主持人直接称其为世界上最有名的中国女人。
就连外国大叔，都为了要到巩俐的签名而笨拙地学写着中国字：
“巩俐！！我在太阳下等了你3小时！”
直接从外网火到了内网。
这热了三十年都不退却的“巩皇效应”，只说明了一件事：观众从来都是只看作品和实力的。
这件事可能在流量时代变过，在数据时代变过，但历史一直在重演，只有耐打的钻石会永远在时间的车轮中生生不息。
许多人对巩俐的误解，在于认为她是国内第一批走出国门、走向国际的女星，如此而已。
但其实，她不止是第一批，更是最好的一批，甚至是迄今为止，论奖项和国际知名度，论作品和个人演技，整体下来，综合成就都最高之一。
巩俐出生于1965年，是山东济南人，1989年毕业于中央戏剧学院，1987年因主演张艺谋的电影《红高粱》而出道，并走红。
《红高粱》是巩俐的第一部电影，也是张艺谋的导演处女作。
但就是这部初出茅庐的作品，一问世就打破了国产电影的历史轨迹，直接拿下第38届柏林国际电影节最高奖——金熊奖。
成为两岸三地首部获得欧洲三大国际电影节最高奖的影片。
《红高粱》之后，巩俐和张艺谋就成了黄金搭档。
1990年两人继续合作电影《菊豆》，这是张艺谋的第三部作品，获得第43届戛纳国际电影节的特别奖。
同时巩俐也凭借此片获得保加利亚瓦尔纳市国际电影节的影后。
1991年，巩俐主演张艺谋的《大红灯笼高高挂》，此片被认为是张艺谋的集大成之作，风格鲜明，主题凌厉。
2015年都还被英国《帝国》杂志评为影史百部最佳外语片第28位，是排名最高的内地电影。
影片摘得第48届威尼斯国际电影节的银狮奖，提名第64届奥斯卡最佳外语片，巩俐也因此提名意大利电影大卫奖和美国国家影评人协会奖的影后。
当然，除了这些国际奖项，期间巩俐还把国内的百花奖、金鸡奖等奖项都拿了个遍。
1992年，巩俐主演张艺谋的《秋菊打官司》，一举摘得第49届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，并继续包揽金鸡奖与百花奖最佳影片。
《秋菊打官司》也成为了巩俐90年代最重要的代表作之一，并帮她拿下了第49届威尼斯国际电影节的影后。
同时巩俐也成为了第一位获得威尼斯影后的华人演员。
总体来说，8、90年代是巩俐和张艺谋合作的高峰期，两人凭借一部接一部具有革命性的作品，打开了国际知名度。
到1993年巩俐和陈凯歌合作《霸王别姬》的时候，她已经是国际影坛上一个非常闪亮的明星了。
彼时《霸王别姬》获得第46届戛纳国际电影节的最高奖——金棕榈奖，并获得英国电影学院奖最佳外语片奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际大奖，和奥斯卡最佳外语片提名。
菊仙一角，再次把巩俐的事业带上了巅峰。巩俐因此获得纽约影评人协会奖最佳女配角奖，并上榜2004年美国《首映》杂志。
《霸王别姬》至今被认为是华语影坛艺术成就最高的影片之一，它的艺术成就，也再次为巩俐的演艺生涯添上辉煌一笔。
再加上此前的作品累积，奖项傍身，带着《霸王别姬》走戛纳红毯时的巩俐，已经开始气场全开、气度不凡了。
尤其是这身经典的白衣装：
风情万种又不失刚毅，柔美纯洁又不失力量，成为了巩俐最经典的造型之一。
同时也为中国影星在国际影坛上留下了值得纪念的一幕。
1994年，巩俐和张艺谋合作影片《活着》，获得第47届戛纳国际电影节评委会大奖、英国电影学院奖最佳外语片奖等国际大奖。
这之后，巩俐开始尝试转型和突破。
90年代的下半段，巩俐又演了张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》，在里头饰演上海滩歌舞厅的台柱，一个妖艳妩媚的“歌舞皇后”。
与陈凯歌、张国荣二度合作电影《风月》，在里头饰演依靠吸食鸦片妄图逃避家庭束缚的大小姐。
主演美籍华人导演王颖的《中国匣》，与张曼玉同款，饰演在香港谋生的大陆女，现代角色也开始增多。
期间巩俐参与和入围的戛纳、金球奖、威尼斯等国际电影节，依旧一个也没少过。
同时还出演了许多经典港片，比如《唐伯虎点秋香》、《天龙八部之天山童姥》等。
整个8、90年代，巩俐的作品分别获得过金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，成为华人影史第一位参与作品包揽三大国际电影节最高奖的演员。
同时也是世界影史第二位主演影片包揽欧洲三大国际电影节最高奖的演员。
这个成绩，放在国内外影坛都是罕见的。
巩俐因此被法国文化部授予“艺术与文学勋章”司令勋位、获蒙特利尔国际电影节艺术成就大奖，担任东京电影节等多个国际A类电影节评委会主席。
美国《时代》评选的“年度最伟大表演”中，巩俐位列第7名；《华盛顿邮报》评选的世界5位最佳电影表演者，巩俐也以第二名的成绩上榜。
她不止名扬国际，而且享誉国际。那些A类奖项，从不吝啬于给她。
千禧年之后，巩俐开始往国际探索，2004年和王家卫合作了《2046》与《爱神》，其中《爱神》是由世界三位著名导演米开朗基罗·安东尼奥尼、斯蒂文·索德伯格、王家卫共同执导的，影片在戛纳和威尼斯电影节上都有参赛。
《艺伎回忆录》算是巩俐的好莱坞处女作，获得美国《时代周刊》“年度十大佳片”第九名，第78届奥斯卡金像奖最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计等三项大奖。
女主角章子怡凭借此片成为第一位获得金球奖影后提名的华人女演员，巩俐也直接拿下第77届美国国家评论协会奖的最佳女配角。
同时入选美国《首映》杂志2005年度“演技最佳24强”。
此外还有《迈阿密风云》、《少年汉尼拔》、《谍海风云》等，都是巩俐试水好莱坞期间的作品。
美国的主流奖项土星奖、评委会大奖等都曾多次给过她提名和获奖。
要了后期，奖项于巩俐来说都好像只是一个符号了，大家不再震惊于巩俐会拿奖，也不再震惊于巩俐在国际影坛上赚取的视线和掌声。
巩皇的称呼，也渐渐打响。
纵观巩俐的演艺之路，她算是史上少有的，能同时兼顾作品质量和数量的演员。
尤其是早期和张艺谋、陈凯歌这些大导演频繁合作的年代，巩俐可谓是一年一部作品，一年拿一个国际大奖。
所以说巩俐不幸运也是假的，她刚好赶上了我国第五代导演们创作欲和创作能力都相当旺盛的时期。
而且她合作的，还都是这一批里最优秀的那几个。
具有开创性和革命性的作品一部接一部如雨后春笋般诞生，巩俐也一次接一次地成为国际影迷心中的最佳女主。
在一段时期里，对于国际媒体来说，巩俐的脸，甚至就代表了中国电影的质量。
创造一次历史就已经足够传奇，更何况巩俐创造的，还是一次又一次的历史。这些都决定了她如今的地位与荣耀。
但抛开作品，巩俐的成功，也绝不完全是只取决于导演的。
演技不必说，巩俐向来是演什么是什么的代表，从一开始的乡土小妹，到中期霸气又妖娆的菊仙，到后期性感、偏执、凌厉的艺伎初桃。
巩俐是那种可以让观众绝对信任的演员。
有人只看了早期的《红高粱》或《大红灯笼高高挂》，会觉得巩俐气质传统；有人只看了《唐伯虎点秋香》，又觉得巩俐女神；有人只看了后期的《爱神》和《艺伎回忆录》，又觉得巩俐妖娆得很。
不同口味的观众，总是能在巩俐身上找到不同的味道。
而巩俐之所以能做到如此，是因为她身上有一种很强的信念感。
巩俐是自信的，这点无可怀疑，她始终相信自己演员的身份，也从不质疑自己饰演的角色。
所以当面对剧本和角色的时候，相比担心自己演不了，巩俐的心态则更趋近于去挑战它。
她对角色的兴奋感，大于恐惧感。
这点对于演员来说是很重要的，恐惧感大的演员，容易怯弱、退缩。不自信的话，扮演起来自然放不开。
但巩俐不同，她敢于尝试、乐于挑战，就像接受杨澜采访时说的，她从不挑选重复的角色去演，因为她认为那已经没有乐趣了。
面对新角色时，她所做的努力也一向极致。
比如在拍摄《艺伎回忆录》时，片中有一个动作是巩俐要双手一起丢两把扇子，然后再双手接住：
这个看起来简单的动作，其实一般人根本完成不了。
当时导演也告诉巩俐不必亲自完成，但巩俐认为她是可以通过训练做到的，所以电影拍摄了五个月，巩俐也就练扇子练了五个月。
每天练2000遍，直到最后拍这个镜头的时候，巩俐已经能够轻松驾驭这一动作了。
还有拍摄《秋菊打官司》的时候，巩俐也亲自学说了陕西话，改变自己吃面条不出声的习惯。
直到现在，近30年过去了，巩俐都还能无障碍地用方言和陕西人交流。
包括2019年才官宣的《中国女排》，巩俐将在片中扮演郎平的角色。她也亲自去到了训练场，每天跟着郎平一起训练、观察，还用小本本纪录，和大家一起感受排球训练的日常。
据悉巩俐这样做不只是为了熟悉排球训练的内容，还是为了近距离观察，和揣摩郎平的神情、动作、肢体等细节。
如巩俐自己所说，她一直对演员这个职业抱有最大的热忱，一辈子都没变过。
多年过去都没有组建工作室，因为不想分心，只想专注好演员这个身份。
看巩俐的访谈，我们会发现，这样一位奖项傍身的巨星，讲话时居然有些笨拙。
没有华丽的辞藻，没有能说会道的轻佻或强势，反而有一种厚实、平稳的纯粹感。
所以如今看着巩皇的红毯照，我也常常会想，她自己应该从来没有想要表现得霸气吧？
她的气度不凡，与气场全开，真的是天生自带，外加后天成就的。
至于口红色号嘛，在巩皇面前谈这个，未免显得太小家子气了~
