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《流媒体时代》
这是最好的时代，也是最坏的时代。
01
抓住那颗微弱的火苗，燃爆燎原之势
行业重新洗牌，原本声音微弱的，如今可以大胆地发声，不怕没有听众。原本受万众瞩目的，却要面对听众的流失，不得不更卖力地吆喝。
在大变革时代，谁抓住了最初那颗微弱的火苗，谁就能燃爆燎原之势。
时间回到2013年，《纸牌屋》以一种颠覆传统的方式出现在世人眼前，创造了爆裂的口碑和现象级的收视率。这背后，是奈飞（Netflix）的新决策和新思路。
为何如此成功？它与传统的剧集制作模式有什么不同？
简单来说，奈飞做了四件事。
02
突破行业限制的四件事
第一件事，是打破美国电视行业传统的试播模式。
试播就像商家给顾客尝鲜的“试用装”,所有的产品精华都要浓缩在这里，让顾客过目不忘。
所以必须在30-60分钟的时间内快速建立起令人印象深刻的人物设定，高度浓缩、高潮迭起的情节基础和故事主线。这不仅仅考验创作能力，还需要大量的经费，每集在500-600万左右，一旦试播失败，这些钱就白白付诸东流了。
《纸牌屋》的试播剧被多家影视公司拒绝，直到他们遇到了奈飞，一次性出价1亿美元买断了两个整季的制作。
奈飞为何如此豪气？支撑他们的是平台的大数据。
3300万的用户数据显示，有大部分用户是大卫·芬奇和凯文·史派西的粉丝，也有相当数量的用户曾经租借过BBC同名剧集的DVD。这些数据使奈飞相信，《纸牌屋》的卡司阵容和风格完全可行。
第二件事，是将《纸牌屋》的两季内容一次性全部上架。
传统的播出形式是一集一集的投播，但作为一个流媒体平台，奈飞不需要强制观众在特定时间点观看特定的剧集。观众可以根据自己的需要来决定观看进度，甚至一次性看完一整季电视剧。事实上，有67万名观众“疯狂地”一次性看完《纸牌屋》第二季所有剧集。
第三件事，是大尺度的创作自由。
全局最开始的一幕是主角弗兰克·安德伍德掐死邻居家受伤的狗。大多数业内人士遵循传统的审片标准，认为这样暴力黑暗的场面会让电视剧在最开始的30秒之内就损失一半的观众。
而奈飞却决定给创作者提供最大的创作自由，基于三个理由：
第一，奈飞不依靠广告收入维持运营，所以不怕剧中的争议性场景会触怒广告商；
第二，用户按需自选播放，为用户提供了多种选择，如果你不喜欢这个情节，没关系，你不必一定要看下去，可以跳过；
第三，争议性的情节反而给了奈飞一个机会，搜集到了关于用户接受尺度的极为重要的数据。
第四件事，就是千人千面的特性化宣传。
传统的电视网络只能通过问卷调查来了解观众的普遍特点和喜好，也无法进行个性化的定制宣传。而奈飞则可以基于全面而细致的用户数据，了解他们的特点和偏好，来进行精准的定位。
比如他们针对不同的用户喜好为《纸牌屋》制定了多款预告片，喜欢男主的，看到的是男主的宣传片，喜欢女主的则可以看到女主的宣传片，喜欢大卫·芬奇的，看到的则是强调电影化风格的宣传片。
03
流媒体时代还能怎样弯道超车？
时至今日，这样的做法已经很普遍了，但复盘全局，《纸牌屋》的成功之道却依然值得我们借鉴。他们敏感地抓住了大数据带来的机会，并且大胆地尝试变革。
流媒体不仅改变了我们的娱乐生活方式，也正在改变这个时代，比如电子书会不会替代纸质书？在线音乐平台的版权争夺战有多激烈？谁能抓住机会弯道超车？在《流媒体时代》这本书中，两位作者为新媒体和娱乐行业描述了广阔的图景。
你觉得国内的网剧有没有很好地利用大数据？
你的观看体验够不够个性化？
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网友：罗调封:有麾下高手，也有此次宴请的一些宾客。
