爱拍照的你，是如何走上的摄影之路？谁，又是你在摄影之路上的“恩师”？
他，或许是亲友、或许是学校中的老师，亦或是书中未曾谋面的摄影家……如今大家对于“老师”的认知，早已不再只是站在三尺讲台上的那个人，但凡曾给予我们启迪、引导、指教的人，都可以称之为“老师”。
他，带你入行，教你知识
意大利摄影师paolo Roversi
意大利摄影师paolo Roversi标志性的摄影风格，就是受他的摄影老师们的影响。在很多篇访问中，paolo首先会感谢一位名叫Nevio Natali的摄影师，这位摄影师是paolo家乡当地的摄影师，他邀请paolo进入摄影工作室当学徒，学习影棚用光，并带他进入棚拍人像的领域。
后来paolo来到巴黎，进入 Lawrence Sackmann 的工作室，这位摄影师十分严格，大多数助理只干一个星期就辞职了，但是paolo却打破了这个魔咒，他干了九个月：“他教会了我作为职业摄影师需要知道的一切，Sackmann 启发了我的创造力。他准备拍摄时，几乎像行军打仗一样认真和严谨。 “
8X10宝丽来
从1980年起，paolo就用8X10宝丽来相机拍摄，这似乎也与Lawrence钟情于同一款相机的情况十分相似。他们都喜欢使用传统旧式相机拍摄，又不被设备束缚：“你的三脚架和相机一定要稳固，但眼睛和头脑应该是自由的。”Lawrence的这句话一直支持着paolo Roversi成功走上自由摄影师之路。”
paolo Roversi家的一角
在Lawrence的工作室学习期间培养起来的拍摄习惯，影响paolo至今，他不断读书拓展知识面，寻找创意点，拍摄的画面细腻入微，考究又严谨。
paolo Roversi的作品
她，唤醒你的天赋，助你找到真我
黛安·阿勃丝，作为整个摄影史中最出名的女性摄影师之一，大众在评论她时总会提到一句名言：“你的影像越特殊，就越具有普遍性。”而这句话恰恰出自她的老师——丽塞特·莫德尔之口。
丽塞特·莫德尔（左图）和黛安·阿勃丝（右图）
虽然在摄影史中，黛安·阿勃丝的知名度与影响力显然比丽塞特·莫德尔的更大，可是，她的作品和成就却离不开莫德尔的悉心栽培和深刻影响。
丽塞特·莫德尔（左图）和黛安·阿勃丝（右图）镜头下“奇怪的人”
阿勃丝的丈夫曾说：“莫德尔提供了一种释放的渠道，用摄影唤醒了黛安·阿勃丝的天赋”。她不仅使黛安·阿勃丝放弃了室内的时尚拍摄，更将她指引到纪实摄影的领域，鼓励和引导她进行人像创作，并为她理清创作方向与思路：离开影棚，放弃商业拍摄，回归拍摄生活中的人像；舍弃制造画面颗粒感，而选择提高画面清晰度；拍摄时，采用中画幅禄莱相机……这些阿勃丝作品中最具标志性特点，都是在莫德尔的建议下产生的。
黛安·阿勃丝的作品
他，是朋友，是敌人，也是老师
亦师、亦友、亦敌，日本著名摄影师森山大道和中平卓马之间的关系就是这样。他们通过摄影家东松照明的介绍而相识，两人相差两岁，交谈后惺惺相惜，不久后便成为朋友。
森山大道、中平卓马、荒木经惟的合影
相识初期的两人，对于摄影的认知十分接近。中平卓马时常会约森山大道外出拍照，那时的森山大道像是中平卓马的摄影老师，从拍摄到冲洗的技法毫无保留的教给了他。
中平卓马的早期作品
起初两人在摄影上形影不离，观看中平卓马当时的摄影作品会发现，他就像是森山大道的影子，两人拍摄许多差不多的场景，风格也很接近，并且两会时常交流想法和观念，一起深入探索摄影的发展方向。
中平卓马的早期作品中有与森山大道极为相似的特点
由于当时社会状况的影响，中平卓马逐渐改变了对摄影的认知。后来两人对于摄影的理念已然完全不同：森山大道认为像《挑衅》中的摄影风格应该继续下去，用强烈的个人摄影风格来诠释世界；而中平卓马却在怀疑这种方式是否正确，他更倾向于摄影应该毫无痕迹的复制世界。对于摄影观念相反的认识，让后来的两人分道扬镳，再没有像以前一样切磋交流。
中平卓马后期的作品
在中平卓马死后，森山大道曾说，自己一生都在继续《挑衅》，他把他与中平共同创造的方法一直进行着。但是，他又觉得摄影只是复制世界的表面，他拍照的时候也是没有感情的，这和中平卓马后期的想法完全一致。如此看来，两人之间的关系很复杂，亦敌亦友，且互为老师。
卡帕（左图）和他的作品
对于很多摄影师而言，或许心目中的“老师”并不是上述三个故事中的那样，更多的是从书中走来的“精神导师”，例如很多战地摄影师会信奉卡帕的那句名言：“你拍的不够好，是因为你靠的不够近”，他们明知前路危机重重，也要前往战区一线，拍摄最接近真实的战争画面。
独自在摄影世界里探索的人总是孤独的，很多时候会迷失创作的方向，而为你指明摄影之路方向的老师又是谁呢？
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图片来源 | 互联网
文字 | 木起语
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网友：周冷抒:至少在半径十万里的范围内的虚界，就是他！
