设计趋势反复流行，但下面这些主要的全球性的运动是长期存在的。
趋势：不管你对待趋势像瘟疫一样接受它们还是避免它们，了解它们是什么以及它们为什么是相关的，都是值得的。毕竟，它们成为趋势是有原因的。
然而，许多设计趋势——尤其是美学趋势——可能是昙花一现的东西。它们常常是关于模仿，而不是灵感。
设计运动
设计运动是不同的。它们的范围要大得多，通常包括多个创造性学科，并受到远远超过简单美学的全球社会和文化因素的影响。
20世纪的许多重大设计运动，今天看来仍然具有现实意义 。请继续阅读我们的指南，看看本世纪迄今为止最大的六个设计运动……
1
设计失败
这家纸业公司的宣传册制作了
10000件独特的生成式的艺术作品
如果你能从错误中吸取教训，失败可以成为一名伟大的老师。但在过去十年左右的时间里，许多设计师不仅在创意过程中发挥了作用，而且在视觉效果方面也发挥了作用。从生成式设计到故障艺术，创意者都在牺牲控制力，而偏爱美丽的随意性。
失败也会鼓励创新，打破长期以来的惯例，以一种不那么两极分化的方式看待世界。在制造过程中，最终产品的缺陷是对大量生产的相同产品提供了一种解毒剂——而且市场上的产品可以作为“独特卖点”接纳错误、不准确和不完美，使其更加独特和与众不同。
许多参加LCC 2017年研究生展的学生都对这些
小故障和随机性赞不绝口。RichardUnderwood利用
滚动在灯箱周围的滚珠轴承捕捉到的数据创建了图案。
生成式设计，即设计师制定规则和参数来制定算法，但最终放弃对实际产生的视觉效果的控制，在这一千年也在很大程度上取得了进展，使从包装到出版等行业的图形产品许多不同的独特迭代。
由于技术失常，在制作过程中出现的小故障往往是不请自来的，但这些小故障也被作为这一创造性运动的一部分受到欢迎和鼓励，设计师们欣赏机械故障和人为意图的结合，以推动新的图形样式风格。
随着我们越来越多地接受机器思维的产品，人工智能在这一过程中的参与引发了许多关于设计师是否最终会过时的辩论和讨论。但在一个过去几乎没有空间允许失败的领域，越来越多的设计师在他们的创作实践中接受混乱，并从中受益。
2
真实的东西
总部位于伦敦的工作室Here Design拥有一个名
为Here Makes的整体部门，致力于为其客户制作
美丽的定制物品：例如Balvenie威士忌的这个木盒子
近年来，另一场反对大规模生产标识产品的反运动——以及干净、完美的数字美学——已成为一种广泛的对植根于文化传统的手工产品的渴望。与之前的运动一样，不完美被接纳，因为它增加了真实性。
这种工艺有助于在制造商和消费者之间建立一种有意义的联系。面对我们无法控制的全球政治和经济事件，以及某些产品大量生产的普遍存在，消费者对过去的回忆更加怀念，并将更多的价值放在他们周围的物品上，选择质量而不是数量。
手工制作的产品背后有很多故事——它们是精心制作的——而人性化的触摸感创造出的情感共鸣远比普通生产线所能产生的要多得多。
希望品牌建立在真实的基础上的愿望，引发了最近的
一系列重塑品牌的浪潮， 将品牌的传统公之于众，
包括合作公寓(Co-Op)、柯达(Kodak)和NatWest。
生产过程的透明度是工艺新需求的另一个关键因素。经过多年的大规模生产，有时是不道德的做法，消费者渴望了解产品的传统。最好的沟通方式是让品牌不仅仅展示生产过程，还要展示背后的制作人。
这激发了消费者的欲望，他们希望看到，理解和欣赏产品或服务的制作过程。面对瞬息万变的市场，消费者正从那些经受住了时间考验的传统品牌中找到安慰——这正是所谓复古设计趋势的核心。
3
简约之美
斯德哥尔摩设计实验室为日本办公材料供应商Askul
提供的超简约的包装，将设计还原到最简单的形式。
我们的日常生活完全被大量信息、选择和无关的噪音所淹没，因此消费者越来越多地寻找能
够在视觉和功能上简化的产品和服务。
虽然数字创新一方面有助于简化我们必须做出的一些日常决策，但在这个“永远在线”的世界中，互联网和社交媒体以不同的方式制造了更多的噪音。忙碌、被过度刺激的消费者越来越想要简单、高效、无缝且无干忧的产品和体验。
近年来，一波重塑品牌的浪潮将有趣的字体风格剥离
开来，取而代之的是干净、简单、无衬线的文字
标记——包括eBay、Airbnb和pinterest这些品牌。
直观的品牌和服务，排除干扰，过滤选择和个性化的内容，在这个千年里脱颖而出，使日常生活变得更简单。复杂的数据被可视化，以帮助消费者破译他们需要知道的东西，而设计师们正在制作融入我们日常生活的物品，为产品本身构建便捷的解决方案。
这些直观的技术，加上无干扰的设计，意味着消费者可以期待更简单的时代的到来。当人们为复杂的生活寻找更清晰、更简单的解决方案时，品牌越来越多地反映了消费者行为的这种转变，通过更简洁、更简约的标识和视觉识别系统，以及更智能地设计，来消除繁杂的设计。
4
DIY经济
模块化的开源的系统(如Open Structures)，帮助
设计实现了民主化。就像Meccano的协作一样，
每个人都使用共享的几何网格为每个人设计。
随着开源软件、3D打印和其他不断发展的技术，设计和生产交到了消费者手中，创意经济在本世纪发生了翻天覆地的变化，对创意产生了巨大的影响。
反对大规模生产的另一个副产品，这种DIY（自行设计）方法可以让人们习惯于进入日常产品，并创造自己的产品。简而言之，发展、生产和商业的规则已经发生了改变。
DIY和RIY（自我修复）运动受到了包括经济因素在内的各种因素的推动。过去10年全球经济的不稳定，迫使个人和品牌重新考虑他们的消费方式。再加上技术价格不断下降，你就拥有了新的创意制造经济。
没有比Nintendo Labo更好的例子来说明全球
品牌如何适合DIY运动。2018年4月推出，
它让游戏玩家可以用纸板制作游戏配件。
投资者正在制定新的规则，撰写宣言，描述并定义他们希望世界以一种高效、创造性和开放运作方式。各种媒体的业余爱好者现在有机会成为专家，公众可以接触到前所未有的共享知识，而且由于Kickstarter等众筹平台，让创意成为现实。
开源、协作的模式正在兴起，帮助人们开发创意、产品和社区。黑客攻击曾主要与网络犯罪有关，但如今已成为普通消费者的消遣方式。
从理论上讲，随着资源越来越多，培养技能的社区如雨后春笋般涌现，任何人都可以成为设计师。
5
现实与数字碰撞
设计师和艺术家Santtu Mustonen模糊了数字
和现实之间的界限，将数字图形处理得更像绘画
设计师们正将模拟与数字的不同世界结合在一起，将两者相互转换，找出问题所在，从而做出更有趣的作品。随着数字技术变得越来越复杂，数字世界和现实世界之间的界限越来越模糊，在人类和科技之间创造了一种有趣的关系——这一运动被英国作家和艺术家James Bridle称为新美学。
现实世界的环境正越来越多地通过增强现实、数字景观和个人化身得到数字信息的补充，而设计师则被迫将一个不断进化的数字社会可视化，测试不同的方式将数字转化为模拟。技术成为了如何看待现实世界的过滤器，这是对迅速变化的数字环境的有趣证明。
pokemon Go可以说是迄今为止最成功的
AR应用到主流文化领域，成为全球现象。
现在，AR集成变得更加普遍，比如Snapchat。
如前所述，对有形工艺品和物品的怀旧情绪，也让人对设计师在挑战现状中扮演的角色产生了疑问，促使创意人员重新考虑他们用来创作作品的方法和工具。
最终，通过对工具和技术的黑客攻击、不断的质疑和重新格式化，人类和技术之间的关系在设计世界中不断进化。在技术上，美学得到了显著的提高，特别是在物体和产品中，比3D打印或视觉渲染的效果更好。
6
体验文化
Bompas＆parr在果冻雕塑领域声名鹊起，
现在是多感官体验设计之王，将“情感上
令人信服的体验传递给各种各样的观众”
从崇高到超现实，从荒谬到奢华，体验正在成为一切——消费者正在变成寻求刺激的人。在经济危机之后，冲动、疯狂购物和“快时尚”消费已经让位于对有意义的、体验式互动的渴望。
消费者越来越渴望获得挑战和沉浸在感官中的体验，而不是产品的传送带。对许多人来说，事件——以及它们所创造的记忆——比实物产品更有价值。
魅力十足的法国设计师Nelly Ben Hayoun率先
推出了一系列丰富多彩的体验项目，其中包括
Super K Sonic Booooum，它可以想象体验音爆的感受。
这种体验经济可以被视为对我们所处的衰退后世界的一种回应。经济、社会和政治动荡使消费者寻求逃避现实的感觉。以纯粹的形式，它是关于戏剧和表演的。
在体验经济中，实验是必不可少的，其目标是通过让人们所有的感官都沉浸在惊喜、喜悦和惊奇之中，从而分散他们对现实生活中的挑战和事务的注意力。
THE END
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网友：马献讳:林晚荣心里大乐，小子唉，本才子的深浅哪是你这等小人物看得出来的。
