许多年前，人们只能通过文字和语言表达感受，用绘画描摹场景。
摄影的出现，让人类多了一种感知世间万物的方式。相比于文字和绘画，影像的意义在于定格光影瞬间，使其具有永恒般的现实意义。
纪实摄影很快迎来了大师云集、经典辈出的年代，艺术家们用镜头记录下了即时的、流动的社会景观，战争、冲突和生活等都是他们主要的拍摄对象。
《胜利之吻》 阿尔弗雷德·艾森斯塔特 摄
随着社会环境和媒介生态的转变，纪实摄影逐渐走向低潮。
有人因此以忧心忡忡的目光唏嘘：摄影死了，大师辈出的时代已经过去。
但另一面是，纪实摄影走过黄金时代，摄影中的艺术性却得到充分发掘，好照片变得越来越没有标准，更像是摄影师的“私人艺术品”——艺术恰恰是没有定界的。
这让我想到桑塔格《论摄影》中的一句名言：影像让人惊呆。影像也让人麻木。
桑塔格在书中探讨了摄影影像与真实世界的关系，但她并没有得出什么结论，我更喜欢她探讨的过程和方法。
摄影是真实世界的碎片记忆，但影像的意义往往是流动的，人们可以运用不同的文字，表达不同的意义。
对于拍摄者，影像自成一个内心世界，既是现实反射，也是内心探索；对于观赏者，影像是呈现在头脑中的一种自我投射，但又被模式化而呈现不足。
因为视界之外，还有更大的世界，我们看到的，永远不是全部。
在OppO看来，影像不仅是瞬时真实，更是拍摄者的自我表达，包含了当下拍摄者的意识，情绪和故事。
得益于手机日益进化的影像技术，我们得以在今天随时随地，探索生之奥妙，心之无限。
是谓，视界之外。
生活在同质化信息泛滥的社会，什么才是具有穿透力的表达？又有什么样的形式和元素，能让我们透过事物的表层，探到“视界之外”的世界呢？
这些疑问，我们在OppO SEE BEYOND影像展中找到了答案。
展
1
区
-色度之外-
走进展厅，人们瞬间被五光十色包围。加入空间设计和灯光色彩的元素，影像呈现了比照片本身更为强烈、神秘而动人的情绪氛围。
色彩总是视觉体验中最直接也是最敏感的部分，光影与色彩的变幻中，建构了我们对影像的审美思维。观者在或灿烂或欢快或深沉的色彩中，体会情绪，探寻色度之外的无尽。
就像本次大赛的人物志单元冠军《渔家网事》，如纱的蓝色渔网极具视觉冲击力，且色度之外的故事和情感张力呼之欲出，有人被色彩的感染力所震撼，也有人被画面背后的情绪所打动。
OppO组 | 人物志单元 冠军 《渔家网事》
作者：用户7019 | OppO R9s摄
展
2
区
-知觉之上-
摄影的意义是什么？这个主题的边界同样在本次影像展中得到拓展。
非视觉（盲人）摄影师蔡聪，在羸弱的光线中，勾勒出九位盲人朋友的故事，向大众展现视障人群的职业和生活状态。
蔡聪《了不起的盲人朋友们》 byOppO Reno
蔡聪的作品回答了一个问题：当视觉缺席，如何让思想被看见？
我们可以去触摸，去嗅闻，去聆听……当摄影不再是“看”，才发现原来这个世界被“知觉”纪录下来的生命，也能有直抵灵魂的真实。
蔡聪艺术感
展
3
区
-情绪之间-
故事和情感是照片中的隐形元素，也是让影像具有生命力的秘诀。所谓的秘诀，其实无关摄影，只在情绪。
全视觉流动式影像的方式，让观者穿梭在这些被定格的面孔中，情绪也伴随着眼前的这些面孔而起伏跳跃。
照片定格的只是一瞬，但透过视界之外，对眼前的人事物注入情感，你会发现他们都在讲述一个让人似曾相识的故事——那些被淹没的时光，那段或感动或快乐或悲伤的往事。
孩子们嬉戏打闹中的快乐和童真，乐手们黑白空间里的安静和思考，旅人们游走于天地间的自由和辽阔……我们总能在有灵魂的作品中，感受到多维的故事和情感。
展
4
区
-观念之现-
视界之外，是更大的世界。只有走出原有审美格局，才能颠覆关于视觉的所有观念，探寻“事物之外”的奇迹。
本次大赛的全场大奖作品《鱼跃》很好的诠释了这一点。作品纪录了一位男孩跳跃入海的场景，身体弯曲宛若摆尾的鱼，这样的瞬间恰好被抓拍，具有超现实主义的画面美感。
OppO组 | 全场大奖 《鱼跃》
作者：南山 | OppO 摄
灵感的闪现和画面的定格只是一瞬间，但观念和风格的形成，往往是日积月累的。因为我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。
展厅中呈现了13位OppO影像官的作品——作家冯唐，艺术家张亚东，知摄影师黎晓亮、王轶庶、彭可、编号223、张丹、张克纯，青年摄影师林初寒、燕子等，展现了每个创作者独特的视觉语言和影像观念。
摄影官们的作品，带有强烈的个人风格和情绪。这也是他们在观念中不断构建属于自己的审美体系，然后通过场景或时刻进行自我传达。
展
5
区
-发现之眼-
优秀的作家读万卷书，优秀的摄影师行万里路。
玛格南的专业摄影师和一批年轻人，深入神秘的肃南裕固族栖息地，探寻视界之外“未被看见的世界”。
在这样一个遥远而陌生的环境里，镜头捕捉到的都是鲜活的画面，既是创作的独特性，也是传统文化的传承和发扬。而这，恰恰是年轻的创作者所稀缺的。
视界之外的探寻可不只影像展出这么简单。
跨界艺术家张亚东、知名摄影师黎晓亮和资深媒体人冯楚轩3位大咖现场展开对话，一起探索影像背后的社会文化内涵，成为这次展览最大的亮点。
不同于张亚东老师对音乐的抽象表达，翻开他的手机相册，你也会由衷的叹一句：特别好。
在张亚东看来，乐手的安静和思考，都可以通过影像更好的呈现，画面就是一种无声的音乐，手机这个介质推动了音乐和影像文化的流行。
张亚东作品 by OppO Reno 10倍变焦版
黎晓亮带来的作品叫《From The Window》，主要是他以窗为画框，以世界为画板，纪录的一些生活画面。
拍照对黎晓亮来说是很自然的事情，就是将感受到的拍下来。他觉得在人人都拿得起智能手机的时代，年轻人更容易发现自己的天分。
黎晓亮作品 by OppO Reno 10倍变焦版
这届年轻人被调侃为活在“手机屏幕”里的一代，如何看待年轻人的变化？
张亚东反而觉得这样“特别好”——老一辈在创作上负担重、压力大，太严肃了，现在的年轻人更放得开，敢玩，会玩。
而在冯楚轩看来，这种变化其实是影像的一种薪火相传，这是年轻创作者最好的时代。
OppO SEE BEYOND影像展
大咖面对面交流
除了大咖对话，OppO的这次活动还吸引了一大批不同领域的达人纷纷拿起手机，用影像创作表达了各自对生活和艺术的理解和态度。
其中，知名摄影博主@你好_竹子的创作心得让人印象深刻：
如今只要有个数码相机就能拍出出色的照片，但摄影同时又是最难表达个人观点的媒介，它无法触碰、不能捕捉、又无形。
但我始终相信，好的摄影，是在表达观点。
深以为然，镜头是我们内心的一个出口，视界之外，是我们对世界万物的思考，对自我观点的表达。
在信息泛滥、知识焦虑的时代，不如用独立的灵魂去感知生活，用手机影像去探索和表达“视界之外”。
因为只有真正有内容、有灵魂的记忆，才有被留存的意义。
我们带到摄影中去的，
是我们读过的书，听过的音乐，
看过的电影，走过的路，爱过的人。
网友：李埋料:心道，大哥莫不是真的要与我——羞死个人了。
